Cuatro años después de la publicación de 'Warm Chris', Aldous Harding regresa con 'Train On The Island', un quinto álbum que consolida su posición como una de las voces más singulares del folk contemporáneo. Grabado de nuevo en los míticos estudios Rockfield de Gales bajo la producción de John Parrish, el trabajo cuenta con la colaboración habitual de Huw Evans (H. Hawkline) y suma a un selecto grupo de músicos entre los que figuran el guitarrista de pedal steel Joe Harvey-Whyte, la arpista Mali Llywelyn y el baterista Sebastian Rochford, líder de Polar Bear. El resultado sonoro recupera la concreción de discos como 'Party' o 'Designer', dejando atrás la dispersión de su predecesor. Sin embargo, la gran novedad es conceptual: el álbum parte de una idea de desdoblamiento de la personalidad. Cada canción representa una faceta distinta de la autora, contemplada desde una óptica diferente, y ese cambio de perspectiva se traduce en un registro vocal distinto por pieza. Harding despliega así una capacidad interpretativa que supera incluso sus propios estándares. La apertura, 'I ate the most', establece la premisa con una frase clave: 'tenía 9 años cuando dejé mi cuerpo'. Un sintetizador sutil y una caja de ritmos acompañan una voz grave y conversacional que, conforme avanza el minutaje, se expande en capas de coros. El primer single, 'One stop', apuesta por una voz más clara de tonalidades soul y sorprende con un cambio de ritmo certero. Entre los momentos culminantes figuran el dueto con H. Hawkline, 'Venus in the Zinnia', y la desnuda 'Riding that symbol', pieza que resume la esencia del álbum. Las composiciones de Harding no son inmediatas, pero su poder de seducción se revela tras varias escuchas. 'Train On The Island' logra una intimidad inédita en su carrera, gracias tanto a los arreglos minimalistas como a las atmósferas aportadas por el arpa y la batería. El resultado es un trabajo que se perfila como la mejor puerta de entrada al universo de una artista que sigue desarmando por su intransferible personalidad.